Entrando un poco en materia de campo, en Wikipedia encontramos lo siguiente en cuanto a composición:
En fotografía, ya sea fija o en cine, la composición es la forma en la que se ordenan los objetos vistos dentro del encuadre, dentro de lo que efectivamente queda en cuadro.
La composición de una fotografía es un arte y como tal no existen reglas ni limitaciones que hagan que una determinada composición sea mejor que otra; no obstante, basándose en los elementos comunes conocidos respecto al modo en que los seres humanos percibimos y subjetivizamos las imágenes se han documentado una serie de guías que todo fotógrafo debería conocer y tener en cuenta para mejorar la transmisión de los elementos objetivos y subjetivos del tema y motivo de la imagen al espectador.
Cuando se compone una fotografía que pretenda ser algo más que una
instantánea de un hecho, es decir, cuando se pretenden transmitir sensaciones o
resaltar ciertos mensajes con una fotografía es preciso conocer cómo funcionan
estos mecanismos de la percepción del ser humano de cara a aplicar las técnicas
oportunas para transmitir lo que deseamos. En cierto modo, se puede decir que
la composición es como un lenguaje subliminal para transmitir sentimientos a
través de las imágenes.
Algunos elementos con los que se puede jugar en la composición son:
- La atracción de la atención
hacia el centro de interés, el motivo de la imagen.
- La textura y
sensaciones de tacto que puede evocar la imagen.
- La forma y el volumen
de los objetos, así como la sensación de profundidad de éstos en la
escena.
- El contraste como
elemento de atracción y resalte: contraste en el tono, el tema, los
motivos,...
- La fuerza del color
o su ausencia.
Para trabajar estos elementos, para modelar y transmitir mensajes en
este lenguaje visual, el fotógrafo tiene a su disposición múltiples
herramientas:
- Encuadre del motivo y su entorno
- Colocación de los objetos dentro
del encuadre
- Enfoque total o selectivo
- Perspectiva y ángulo de la toma
- Iluminación de la escena
Veamos las siguientes fotos en donde el sujeto esta centrado y una más en donde forma parte de un contexto:
Sujeto centrado (¿Que transmite esta foto?)
Sujeto formando parte de un contexto (¿Que transmite esta foto?)
Espero que estos pequeños tips te ayuden a hacer de tus fotografías, fotografías excepcionales y esencialmente con tu sello, no importando que tipo de cámara uses. Busca que la gente cuando vea una foto tuya piense. “Seguramente esta foto la hizo “X” persona porque sus fotos tienen “Y” característica”
Como cierre... piensa ¿Que te transmite o te hace sentir la siguiente fotografía?
¡Nos vemos en el siguiente Tip!
Ligas de apoyo:
http://blogdecienciassocialesyhumanas.blogspot.mx/2010/05/diseno-grafico-la-ley-de-tercios.html
No hay comentarios:
Publicar un comentario